kartisalive

The boredom of Novak Djokovic.

2012-01-27T14:55:00.002+01:00

The lesser player if the more experienced finisher this is what will be remembered of Novak Djokovic in today's semi-finals at Melbourne. Andy Murray, although never one to attract enthusiasm, has demonstrated with gusto that he has raised his level of play so that he can now seriously challenge the top three for a Grand Slam title. Still, not for today the humbling of the most vacant if suspect #1 player to have emerged in recent years. Djokovic is the tennis equivalent of cinema's Christian Bale: efficient if soulless. Djokovic's tennis is labouring and tedious, he is unspectacular to watch and has little to offer save the punctilious repetition of his deep strokes. However partial these comments, there is one thing with this transparent athlete, whose physical transformation and resilience have yet to be accounted for, which I find unacceptable and it is his extroverted displays of religious floklore. Kneeling to the ground and crossing oneself call for one long-awaited painful crucifixion at the hands of any god damn player who will come along and do the job!

Sébastien Tellier (X Demis Roussos) — Pepito bleu promo video.

2012-01-26T15:17:00.002+01:00

Sébastien Tellier ne cesse jamais de nous surprendre. L'offrande pompière d'une hostie musicale en manière de Pépito bleu nous transporte d'une joie privée, inattendue. Est-il le gourou qui nous manque, avatar love des prédictions houellebecquiennes transposées cash depuis le matériau downer des Particules élémentaires ? Est-il le doppelgänger revival de l'inénarrable Demis Roussos, période Aphrodite's Child ? Est-il la version acceptable et moroderienne des "prêtres chantants" ? Pourquoi Dieu ? Pourquoi bleu ? Parce que, file l'énigme et nous explique le docte Sébastien sur le site des fidèles Record Makers : « N’écoutez pas mon disque, écoutez mon message, entrez en vibration avec ma musique, fusionnons nos rêves, propageons ensemble cette énergie communautaire en une immense vague bleue qui irradiera le monde, et les vérités apparaîtront. » La prédiction n'est pas un canular, Tellier ne semblant pas embrasser le deuxième degré : n'a-t-il pas concouru à l'Eurovision dans le but explicite de gagner — comme d'antan participa France Gall et al —, armé du solide concours de GMHC/Crydamoure ? Auteur de parmi les meilleures chansons françaises des quinze dernières années, distillant une forme volatile et pure de dandyisme parisien seventies là où des littérateurs ne pavanent que leur cynisme stérile, Tellier se propulse dans le no man's land de la musique de variété européenne : inclassable, sucrée, vaporeuse, grandiloquente, hors temps et hors goût. Sébastien peut bien mourir.

Damien Jurado — Maraqopa (Episode 2).

2012-01-25T18:18:00.001+01:00

This is Museum of Flight, another beautiful track from Damien Jurado's forthcoming 2012 LP, Maraqopa, another breezing widescope stunner from the man with the killer yelp in his voice. Expect to hear a lot of praise about Jurado, a discreet and nonetheless essential artist. 'I'm so broke and foolishly in love' is a mantra for now if there ever was one.

Fashion tip 2: Jack Nicholson.

2012-01-23T18:47:00.001+01:00

Why isn't anyone shooting a decent film starring Jack? Blame the decadence of movies as an art form. Hark the faint cries of Chinatown, The Shining, The Passenger, Easy Rider... the list is so long.

Moonrise Kingdom (Wes Anderson) — Official trailer.

2012-01-15T13:33:00.001+01:00

Again and again, everybody wants to live in a Wes Anderson film. I know I do. With my pals Ed Norton — seen here sporting his adorable trademark guilty choirboy bashful wince — and Frances McDormand! And Tilda Swinton! And Bill Murray! And Bruce Willis! And Jason Schwartzman! Wow, please, stop! Is the tentatively obsessive-compulsive tween love story previewed in this teaser showing a reverse-mimetic touch of Submarine, though? Note the pitch-perfect use of Françoise Hardy's Le temps de l'amour, basking the material in the detached glow of 60s melancholia (and a confident expression of the benefits of Wes Anderson's Parisian abode). Anyway, here's counting the days...

The 2 Bears — Work (official promo video).

2012-01-11T10:37:00.003+01:00

A brilliant happy keys new track from Hot Chip's Joe Goddard and bear-fwend Raf Rundell, aka The 2 Bears. Why they should dub themselves The 2 Bears is anyone's guess really... sweet, innit? Anyway, they are so furry kooky beary they are giving away a winter mix here. Hey, we gotta work!

Fashion tip 1: David Bowie.

2012-01-09T09:39:00.001+01:00

Ubercool revisited. David Bowie is 65. Happy birthday then!

Richard Serra. My hero.

2012-01-07T11:08:00.003+01:00

RICHARD SERRA
July #7, 2011
Paintstick on handmade paper
46 x 37 1/8 inches framed (116.8 x 94.3 cm)

Is it corny to have for a personal hero a world-renowned, top-of-his-league sculptor and painter? Hell, yes. I mean, no! I was able to visit the Paris Gagosian gallery only days before it wraps a formidable exhibition of Richard Serra's drawings, which combine his July series, of which an example above, and the imposing, awe-inspiring Rifts series. I have a true fondness for July #7. While it is at first difficult to differentiate between the 12-odd items in the blindingly lit all-white and clear-pine floor room, after a while, and once you have begun to acknowledge the patterns in the clearly distinguishable works on display, you derive immense pleasure — and an element of pride — in picking out those which you feel you were able to like on instant, those which make their way to you in time, those at last which you want to carry away with you. I felt baffled at first by the sheer number of drawings there because you cannot be sure to take it all in. You feel the single one would make it worth your while, and that's before you learn there is an additional item tucked up in a room nearby. This latter room, furnished with default black leather modern furniture and appropriately tasteful objects, offers a mock representation of and serves to highlight how a single drawing would look in the average gallery client home. A lovely lady at the gallery indicated at least two additional drawings had been made available to the New York clientele and had been swept up immediately. While the price of any one of these drawings represents close to half my total net worth, I think that I would love to splurge any god damn amount of money for the privilege of sitting across and plunging daily into the ramifications of Serra's hand movement. He works from sticks of black pastel, manufactures his own paper, which is then applied on top of the melted pastel only separated by thin gauze. He draws à l'aveugle which in itself is no big feat but allows for a pattern of recognition to engage with the viewer, who takes pleasure in registering the grand gestures and curves of his otherwise three dimensional work. The drawings though stand on their own and provide immense rewards in patient contemplation and admiration. The much larger and dominant Rifts items pulsate in a way recent Soulages biggies do not, at least as presented in a beautifully conceived aisle of the Musée Fabre at Montpellier. Rifts suck you in, pretty much like the later Rothkos, which is no mean feat, despite the almost obligatory comparison. Still, the July series really does it for me : art of the essence, from the man himself. Thank you Richard Serra.

Copyright © 2011 Gagosian Gallery; All rights reserved.

Prometheus (Portentous): the killer trailer!

2011-12-23T09:58:00.006+01:00

We will have to wait for the whole damn shebang but it looks like Ridley Scott has not dropped the ball. Could this film be the ultimate fanboy bastard child of Alien and 2001: A Space Odyssey? Combining grand notions and epic shock treatment? Scott's very much the snappish snoot we have come to know when he feels he's sure to have a winning hand, in the staccato countdown teaser interview snippets that were released ahead of this drool-inducing trailer. But then the encouragingly energised Ridley is pure talent, if anything, so he can afford to look exasperated having to spin promo during shoot. If only Prometheus and its potential sequels could keep Scott away from his lazy and regressive creative association with Russel "beer-gut" Crowe, I for one would be a happy camper. I do not want to learn too much about the film and its narrative so I hope the studio will be cool playing the guessing game. And right in time, publicity conscious NASA's Kepler Mission has uncovered a potentially habitable planet in a far, far away system (600 odd light years away, though). Roll the exploratory missions!

SAAB RIP: the Swede smell of failure.

2011-12-19T19:43:00.001+01:00

Love this car... love the brand.
SAAB is dead, long live SAAB!
(Respect to the workforce.)

Shame (Steve McQueen): let the silent times roll.

2011-12-17T19:23:00.001+01:00

There is an odd notion that Michael Fassbender's Brandon in Shame, Steve McQueen's 'so serious' second feature, will not rather than can not articulate the need that is constantly gnawing at the deep core of his body and soul. And that it is — for better or worse — the director's decision, rather than his lead character's, that he is not given a chance to verbally harvest the decidedly outré arc he is made to suffer. Of course that first sentence works just as well if you interpolate the verbs in bold. Or does it? That's how you will leave your local theatre: wondering exactly how/what you should feel, beyond respect for Fassbender's totally selfless performance — and awe at his well formed member. Something in a distant past happened to him and kooky sister Sissy, something truly bad that has wreaked an irreparable dent in his psyche; something tragic, uncomfortable, and unchecked.

Brandon is something of a deliberate mute, notably in his highly physical interactions with an endless variety of sexual partners, including a blokey gay hunk who goes down on him at a push of the hand on his squarish shoulders, and an insatiable female pair of mixed race porn-grade regulars: not a single word is exchanged, ever. Sometimes he will go as far as saying 'slower' to a young and surprisingly fresh-looking escort as she removes her top. At an unrecorded time of night, she visits Brandon's depressingly neat and impersonal apartment by way of psychiatric ward, stashed with the few nostalgic possessions of a younger man (a base-ball bat, a turntable, a collection of vinyl LPs). Thrice in the film, Brandon engages 'sustained' conversation. On the first occasion, with a wholesome if tarnished co-worker. It is a remarkably poor move as the parody of intimacy constitutes so much of a drag he ends up not being up to the task of making love to her, on a later kinky daydate at a hotel straight out of Patrick Bateman's Palm Pilot. Instead, he fucks a hooker up the ass maybe an hour after she has deserted him, all but unconsolable.

Brandon is an american psycho without the wit, the shtick, the anal consumerist drive, without the satire, and — sadly — any of the safety steel apparati. When he smiles broadly, he looks like a cretin. Most of the time, Brandon is silent because he is going to score much quicker if he shuts up. What could he talk about? Keep it mysterious, Brandon. The predatory instinct is lurking though. There's coke, but it's no fun. It's just another commodity. There is a distinct feeling Brandon may be a bit stupid. Stupid as in self-imposed stupor. He suffers from an alienation that's just as bad as Bateman's but no amount of thinking is going to help him out. In fact, he is socially stupid, even more so than his way-out-of-line boss who preys on Sissy, as if he owned her, which is what he thinks, being Brandon's boss. James Badge Dale's David is such an asshole he makes Brandon oddly palatable as a human being. Just when you are going to dismiss David for good he is shown Skyping with his son under an appropriately conniving mantra. We are given to understand he is a family man, so it must mean it is ok that he is a clueless shit? This is endorsed by Brandon in an angry, set-the-record-straight exchange with sister Sissy, in which he signals that she is a needy bitch to be hassling David for an encore. Is it because Brandon fears for his enviable work position, or because David is a married man and somehow not explicitly accountable for his after-work frolics? This kind of clunky WSM rationale pervades the film; there is no attempt at a more profound brand of ethics. Brandon's own private makeshift judgment or rather lack of is all pervasive: there is no overlaying outlook, no higher state of morals offered by the director. Only Sissy is allowed to provide an increment of human feeling. And she's a mess. And Brandon cannot contain her. Is the consequent shame Brandon's only ticket out of his dick-dominated martyrdom?

Judging by what Brandon has to contribute, generally, you would think he has made a correct decision by keeping all his shit locked inside. Fact is, the film's second half engineers an unlikely succession of events the disastrous if entertaining implications of which surely must try and compensate for Brandon's enduring tack on inarticulateness. As such, a spade of contrived narrative calamities pile on Brandon, whether he in fact begs them to happen or finally has to acknowledge the ensuing trouble as something more than a cursory intrusion on his stunted routine. As a friend of mine pointed out, it is mildly irritating that, looking the worse for wear, frazzled, over age, and consecutively chucked out of a line to an underground dance club, Brandon's presumably spur-of-the-moment resort to gay sex — cue a posturing honcho across the street and the immediacy, the anonymity of sleazy backroom release — comes just when he is presumably at his weakest, as if homosexual transgression were meant to mete out some kind of ultimate punishment cum closure for decadent behaviour. To anyone who is not a bicurious sex hyperaddict — ie. pretty much everybody out there? —, McQueen's redlit, pulsating rendering of a dead busy hardcore gay club, however plausible, detailed and palatable to its core demographic, must seem akin to a straight guy's idea of heathen inferno, cue Gaspar Noe's Rectum nightclub in Irreversible, not a happy comparison. Anyway. Brandon is a sad fuck and no amount of pussy or cock is going to make him feel better. Rather than congratulate his sister on her singing talent, he will shed a single, unwelcome tear and mumble a lame remark. Rather than tell Sissy he cares for her once she has spectacularly demonstrated the extent of her suffering, he collapses in shameful anger and grief, under unremitting rain — the latter oversignifying an unspoken watershed of emotion? The problem with such a beautifully composed shot is that you are driven to assimilate its cold and remote aesthetics with the character's self-absorption. Can Brandon even tell what is wrong? Is his breakdown remotely cathartic? We do not know. How old is this guy? Thirty-five I guess. You would think he had at least begun to figure out the major failings in his life, if not fixed them.

I will carry with me the disturbing and border unpleasant shots of a glaring, grimacing, wincing Fassbender as he grinds his teeth in seething anger towards yet another frenzied orgasm: there is no bliss, only harassing pain and despair. Still, despite the brave approach, the film feels unsatisfactory. There is real relevance to most of the film's psychological ingredients, if only the combustible dynamics of brother-sister relationships, the roots of which go so deep it is nigh impossible to control them, but the recipe does not quite work. In line with the current trend in exploitative bravura, the film's a tad OTT, despite the controlled cinematography, the extended shots, the sparse credible dialogue, the counterpointed use of classical music, etc. However, it could signal that after decades of self-centered blasé bullshit delivered by post-analysis wise-cracking kidults, the new heroes of the dayare superfit neatfreaks who have absolutely nothing to say, because they no longer have the culture, the context, the brains, the words, the need, the time, the inclination to express anything worthwhile in a measured way. Oh, and because no one is bothered to listen anyway. Much like the beatific Driver in Drive — the other deadpan transgressive-director-marries-hot-actor movie of the year —, Brandon brandishes a slightly distorting mirror to the 'social network' generation... its endless meaningless banter, its zero amount of senseful information or truthful feeling. Both films come from highly focused filmmakers who have found respectively in Ryan Gosling and Michael Fassbender the alter egos of the WTF, speechless, socially neutral, emotionally dispensible crowd. And, because this is the movies — bang! — they go all psycho on you. In comparison, this makes all the overblown 90s statements, from Tarantino et al, so passé, so last millenium, so pre-Internet. Hitting the sidewalk, the only film I could spontaneously compare Shame to is Michelangelo Antonioni's The Passenger. I rate the latter so high I acknowledge that such free association means I may not have understood anything of what Shame is about, right down to the redeeming benefits of that awkward sensation. Shame indeed.

La France résonne de tous les accents du monde.

2011-12-15T09:19:00.002+01:00

Jolie réplique d'Eva Joly aux discours fatigués et aberrants sur la France de souche...

Russian courage.

2011-12-06T09:26:00.001+01:00

The whole loathsome scene looks like it comes straight out of a gritty dystopian production... This high-contrast photography, washed in futuristic hues of neon blue and copper, was instead taken in Russia in the wake of reportedly rigged parliamentary elections, and features a remarkably handsome young protestor, confronted with and surrounded by special-forces unknowns, as they would be, their faces unseen. The lens flare, the young man's hipster attire — the hair, the leather jacket —, the formidable power of his expression of fierce determination, could almost have you overlook that this same young man faces either a beating or unjust incarceration. The right of demonstration is such a basic in western democracies it can be easily forgotten that in countries so close to us on so many levels, this right is forsaken on illegal grounds. On 6 December, 569 political opponents to the majority party Единая Россия (United Russia) were arrested in Moscow alone as they were exercising this precious right. I am sure they knew what dangers they were facing. Respect to them.

The lost decade.

2011-12-06T09:07:00.001+01:00

Coming soon to Europe, opening in theatres all across France on 1 January 2012.

The Turin Horse by Bela Tarr.

2011-12-05T17:38:00.001+01:00

An unusual trailer for a film which attempts to recreate the harsh atmospheres of Tarkovski, Dreyer.

David Bowie, give us a fucking sign.

2011-11-30T16:13:00.001+01:00

Aw... come on! Yuletide it is.

(Please Let Your) Boyfriend (Sleep Over).

2011-11-27T14:37:00.001+01:00

Last year Sleep {Infinity Sign} Over created quite a stir with its timeless and narcotic Outer Limits 7". And now two of Sleep Over's all-female band members have branched out into a new improved project: Boyfriend. Their latest song Egyptian Wrinkle is particularly enticing in a deep, cold and haunting way. EW is also the title of an upcoming LP for February of 2012 on Hell, Yes! The amenable ghost of Cocteau Twins floats high over this, maybe their best effort to date, including previous work at sister act — and now defunct — Sleep Over. Decidedly melancholy lyrics such as "Look how far we could be / Chosing words to deceive" can only win over the chill & dream scene. Perhaps a clear indication of the elegant sadness at the heart of Boyfriend is best afforded by their cover of Abba's Gimme Gimme Gimme, sifting all and any joy from the original yet nailing the unabatable lovesick yearning at its core. If only Madonna had had similar inspiration when she plundered the Swedes... Anyway, here's to gloom and grace combined. Hail Boyfriend!

http://boyfriendmusic.tumblr.com/music
http://boyfriendmusic.bandcamp.com/
http://soundcloud.com/christapalazzolo

Damien Jurado — Maraqopa

2011-11-23T15:38:00.001+01:00

Really grew into Damien Jurado's Saint Bartlett — his sleeeper LP from 2010 —, a lone creative cry in the wilderness if any, and now he seems to be in ever better spirits, judging from this upcoming material, Nothing Is The News, produced in collaboration with Richard Swift, and available for download here, courtesy of the nice people at RcrdLbl, and presumably Damien himself. Additional information and hopefully upcoming teasers to be found on damienjurado.com

Gonna keep my ears peeled for more songs. Meanwhile, congrats on the artwork: it almost feels like DJ is trying to not piss people off this time around!

Planningtorock RA mix: slomo to heaven.

2011-11-18T18:52:00.001+01:00

PLANNINGTOROCK Resident Advisor Podcast: RA.266 Planningtorock by Planningtorock on Mixcloud

Thank you Planningtorock. November chill, perfect timing.

Top 10 of entertainment heroes you don't want to see dead.

2011-11-15T16:06:00.001+01:00

1. Jack Nicholson.
2. David Bowie.
3. Robert de Niro.
4. Kate Bush.
5. Jean-Luc Godard.
6. John Carpenter.
7. Christopher Walken.
8. William Gibson.
9. Brigitte Fontaine.
10. David Byrne.

Photo : (c) Frédéric Junqua.

Is Tropical — Lies (Leopard Of Honour Remix)

2011-10-19T18:59:00.000+02:00

This supersonic remix by Mancunian Leopard Of Honour is an imperious, twisted, rather sumptuous and ruthlessly gutted shock treatment of Lies, Is Tropical's bouncy take on languid synthpop, and the third cut from their debut album Native To.

It sounds like someone was eviscerating a cyborg's vital systems in the middle of a live performance in some weirdfuck parallel universe — love it! Grab it here courtesy of the band, who are right now touring America.

Lies is released on 31.10.11 on KITSUNÉ /CO-OP
Lies is taken from IS TROPICAL's debut album 'Native To', available now from iTunes here.

And check out:
www.istropical.tumblr.com
www.facebook.com/ISTROPICAL
www.myspace.com/istropical
www.twitter.com/istropical
www.youtube.com/istropical

Drive (Nicolas Winding Refn): score music by Angelo Badalamenti?

2011-10-11T11:26:00.001+02:00

If you're anything above 30, this film's a teary-eayed nostalgic ride: every single detail in it seems to be lifted from some cult movie you probably never saw let alone heard of, and somehow made better. And you so want to be the title-role Driver it hurts. Yes he's that numb solitary hero, a clear gaze permanently fixed on the middle distance — no attachments, no purpose in life. He's that knight in a satin armour, he can blow your senses with a kiss and kick your teeth in without so much as the bat of an eyelid. 100% masculine. 100% feminine. Ouch. Maybe you want to fuck him too. And Kavinsky's sassy opening credits number hammers your wide-eyed sissy-coffin's nails one synth key at a time. Ah... synth pop is the ultimate feeler — so happysad, so self-conscious. And Gosling's "How 'bout this..." mantra is way up there in the "I'll be back" league. OK, enough, so Drive is 2011's #1 aspiring hipster movie.

Comparisons abound between Nicolas W. Refn — his film a rounded, fetishistic, ultra-referential, edgy, tense, gory take on the grindhouse noir thriller —, and the work of David Lynch. Back in the late 90s-early 00s, David Lynch personified the height of Hollywood indie cool, he seemingly could not put a foot wrong — businesswise Refn is in pretty much the same place today. Summoned as benchmarks for Refn's accomplishments, Lost Highway (1) and Mulholland Drive are both highly personal existentialist dramas and are to this day sanctified with uncorrodable cult status. While gurgling on a comparable octane rating of prime noir, Drive can't help but look over its hunky shoulder to an era of corny pop songs, louche neighbourhoods, small-time loser hoodlums, and highly personal clothing tastes. There is something in Drive's silent hero of Lynch's trademark "dreamer who must awake and fulfil his destiny" (as in Dune, etc.). Only, as the irrepressible avatar of a universally established archetype, Driver dispenses with the psychological failings so essential to Lynch's lead characters.

Yet where Lynch instils a leaden atmosphere of disquieting oddness, isn't Refn overreaching himself, somehow overwhelmed by his overtly exploitative agenda? He obviously gets a kick from drawing the audience into his ambivalent fascination for eruptive violence and savagery, pointing to a later day Cronenberg's more accessible if ultimately disappointing A History Of Violence and Eastern Promises, both combining straightforward narratives and sudden bouts of near-unadulterated violence. It is also production fact that Refn was so ravished by Gaspar Noé's dispensable skull-crushing antics in Irreversible that he sought advice on how to shoot the impressive if slightly OTT elevator scene — said excess courtesy of a depleted cranium, crunching bone, spattering blood and squishing brain matter. Said excess though cuts off any possibility of a consummation of the tacit romance between Driver and Irene (Carey Mulligan): then on, while she is vindicated that he can protect her, she is going to have to think twice before getting in the sack with him. None of this exploitative bravado taints Lynch's feature work; I guess he operates on a more substantial if dreamlike level, and delivers a weirder and less superficial take on horror. Lynch will cut to and pause on a severed head or limb, not show you how it was slashed off in the first place. Conversely, it can be argued that Lynch's cryptic narratives make his neo-noir films less directly enjoyable than the pulpier fare of Refn. And also that Lynch is never shy of the delectations and perverse ramifications of sexual fascination, where Refn seems to revel in distinctly chaste macho environments. Refn is not interested in exploring Driver's phantasmatic constructions so much as making him the absolute, magnetic, focus and fuel of the audience's sexual fantasy, whether male (re. the gayforgosling furore) or female — cue Carey Mulligan's asexual, almost boyish turn. The closer we get to a money shot is getting a view past a fashionably low-cut pair of slim indigo jeans and up Driver's tight abs as he subsides in pain on the trunk of his car. Although Driver is not afforded any kind of conclusive sexual release, he is allowed to overcome the drabness and alienation involved in his well ordained if comparatively thrilling daily routine by embracing a noble and adequately doomed quest, however clunky and pathetic it all turns out to be, courtesy of the strong supporting cast. We can only admire and love Driver because he is so evidently able to make a difference, where most of the time we are made to feel impotence, and disgust at our own shortcomings. Still, it would be wrong to try and read too deep into any of these films, Lynch being for one especially unwilling to reveal his intentions and ultimate motives, and Refn only too willing to do so.

Drive is a heart-wrenchingly nostalgic rendering of the doomed spirit of the 80s, without the embarrassment of bad hair and beer bellies. I love watching To Live And Die in L.A. precisely because it was actually made then — 1985 to be correct —: the action, the production design, the music (remember that Wang Chung number?), none of it was self-conscious, well ok, a bit. So you kind of understand they went the whole way and Refn attached songs by French film buffs who understand John Carpenter's score for Assault On Precinct 13 is an essential work of art, which it is. Anyway, Drive is a kick in its own right, not least because Refn and his talent team have pared down the obligatory genre conventions to concentrate on the mood twitches of his violent-sweet hero. It is great how most of the actual car action is shot from the inside: keep it simple. I like the low angles, the fixed cameras. Refn doesn't need to waste any footage on exposition or character development. Instead he shows off his knack for composition, mood, pace, variation: he's a successful conjurer of atmospheres, there is something of the magician in him, folding space and time for our raw (cultural) enjoyment.

It is a revelation therefore — in a screener that's still doing the rounds on the internet — that the film was at one point scored by Angelo Badalamenti, he of Twin Peaks et al fame; his name even appears in the opening credits at the very spot you now read: Cliff Martinez. Maybe Refn was looking for that ultimate seal of approval for the benefit of his (then potential) film-fan audience. Perhaps it was an ongoing production hint that the music should bolster the film's wavering emotional intensity and make up for its predictable narrative, perhaps even induce elements of a mystery that does not quite gel if at all. Listening to Badalamenti's music for Drive I imagine that his compositions were too removed from the style of the unashamedly regressive and sadly romantic synth-pop songs (by the likes of Kavinsky, Chromatics, Desire, College; the latter's as on the nose as being titled A Real Hero and musing: "He's a real human being and a real hero" — this kind of candid lyric can only come from a French act but it is a great fit for the film). Odd as this kind of retro italo-disco infused fare is within Badalamenti's reach, easy. The rejected score is his later type of orchestral, dreamy, dread & doom-inducing scapes while Cliff Martinez's added trepidation and chromatism is more conducive to tension. The synth sounds are more separated and identifiable, inspiration ranging from Vangelis and Tangerine Dream to The Orb. His is a more vertical, expressive, electro direction with deep integration of the all important sound effects. Anyway, this is all very frustrating because we will never be able to see the Badalamenti scored film at a screening with quality sound definition; it is difficult to judge or even compare. It must have taken some guts to make that call though: "Hey, Angelo, sorry but we're not gonna keep your music".

(1) cue the autoshop and its cripple owner (Richard Pryor/Bryan Cranston); the ruthless mobster (Robert Loggia/Albert Brooks); the jacket (suede/satin); the damsel in distress (Patricia Arquette/Carey Mulligan) ; vintage cars; etc.

The Discipline Of D.E. (Doing Easy) — An accurate philosophy of life

2011-10-05T10:53:00.000+02:00

Who would think that William S. Burroughs could provide such a simple, effective, and accurate philosophy of life for those so ensconsed in their dream life and their thought life that they keep spilling, banging, hurting, and ultimately dying for no good reason. Discuss! All credit to Gus Van Sant for this funnyserious, fruity short (1982).

We Need To Talk About Kevin — Best film 2011 (so far)

2011-10-04T15:07:00.002+02:00

Maybe it is all the pent-up rage having been kept away from filming that drove Lynne Ramsay to deliver a sucker punch. If you like your films to combine a meaningful & unprejudiced story, heartfelt if unpatronising human observation, and confident if contained technique — both visual & sonic —, WNTTA Kevin is a pitch perfect example of the smashing effects of cinema as art and entertainment. Nudging you to the edge of your seat without any goriness is one thing, making you experience an abyss of doubt, loss and abandon is another: the film manages both. All the while so little is being exchanged in the way of dialogue: it says all about the director's confidence as a maker of meaningful imagery. There is a tirade in the film about our passive attitude to television and it seems here Lynne Ramsay has decided to rely completely on the average viewer's capacity to register and amalgamate (on levels conscious and unconscious) her audiovisual impulses as the story unravels click by click to its ominous conclusion — a surefire indication of the respect she has for her talent and her audience; she couldn't be a cynic. The editing feels similarly adventurous: it simultaneously procastinates and facilites understanding, building tension to a point where you actually feel relief in having to deal with the ultimate if unpleasant revelations. Surely you could say heaps about the film, really all you want to do is... go see it. Oh... and that swishing sound!! This year's Shining and that's saying a lot.

Is Tropical — Lies video promo

2011-10-01T11:49:00.002+02:00

Lies is the 2nd single from Is Tropical's debut album Native To. Boys' things, toys and fantasies — the next video will be about mums, marmite or money. Remixes coming soon.

David Bowie I Love You.

2011-09-16T17:19:00.000+02:00

David, you are so much more than this.

Shut up, little man!

2011-09-15T12:11:00.005+02:00

Yes, please, Shut up, little man!

Photo : DR.

Club Silencio, Paris: a performance by Roedelius

2011-09-09T10:20:00.006+02:00

Yesterday 8 September afternoon Air's promoters VMP invited me to a special performance by German krautrock-meister Roedelius, who had enlisted Jean-Baptiste Dunckel on keyboards. Their set was part of an elaborate night at the recently inaugurated Paris club Silencio, of 'David Lynch as decorator' fame. The event kicked off with a presentation of two hi-fidelity artefacts, richly sculpted in the shape of mayan skulls, cleverly dubbed 'Grateful Vanities', featuring two woofers for eyes, and a subwoofer opening up as a mouth. Designer Florence Deygas rambled on the bona fide hi-fi specifications of their effort, having involved an 'eighty-three year old man', a surefire Lynchian tip, I guess. The skull-vanity theme is anything but original yet both pieces were stolid and imposing, conclusive in their function, and boasted a depth of execution such that you could not but approve of the effort. Thereon, an increasingly inattentive audience was treated to a 15'22" broadcast cum light show of a piece by Roedelius, marred by an intrusive level of signal white noise. This was followed on the petite stage of the club — whose drapes had shut and opened to Nadine-levels of seamless efficiency — by a live performance by Roedelius himself sitting at a piano while JB Dunckel accompanied him with unreserved modesty on all things keyboards. Despite the heavy chatter of the usual pack of philistines debating their own importance — yes I am part of these dreadful bores who abhor people talking at live shows in a tone that tries to exceed the levels of the music actually playing —, and a few broken glasses of the tasty complimentary cocktails, it was a mostly improvised, graceful, meandering and deep set, bordering on ambient Keith Jarrett; this is meant as a compliment. A highlight was Roedelius taking to the mike and singing a touchingly accented take on Brian Eno's seminal By The Water (1978), a song co-written by Eno, Roedelius and Moebius (the latter two both members of the defunct and highly influential experimental group Kluster). Roedelius seemed genuinely touched by the nourished clapping and the moderate shouts of approval coming from the pundits who had been brought in to check on this bona fide music talent. Of course, there was the additional benefit of an introduction to the club, whose efforts to navigate enduring attractivity without resorting to the trappings of blanket hype are in itself a distinguished accomplishment. Well you need to go down a good bit, courtesy of dimly-lit flights of staircase in womblike silence, before you pass the doors into a recreation of a cabinet privé, with lavish servings of smoked-glass, couture carpeting, wall-to-wall gold leaf, gold-tinted wooden blocks, and a nod to 50s furniture. There is a whiff of a 70s wife-swapping high society private sex club cum cocktail bar, to add a touch of controversy. I cannot imagine the attending crowd — myself included — being half as interesting as the setting itself: a shame, obviously but it was to expected... Still it does not try to be too weird; it is mostly a classy, richly executed, tastefully appointed club. Judging by the meritorious booking of the adjoining banging Social Club (Laurent Garnier was playing that same night, possibly an ironic retro touch), I would imagine the Silencio's line of events to be just as spot-on, in its own way.

Photo: DR.

Tinker, Tailor, Soldier, Spy

2011-09-05T14:27:00.005+02:00

Il y a dans cette nouvelle adaptation du roman de John Le Carré une surenchère alléchante — en l'occurence justifiée par le matériel de départ —, dans le casting d'acteurs britanniques, que non seulement leur utilisation dans les mornes Batman de Nolan ou les très sérieux Harry Potter mais aussi leur capacité à briller à l'international dans des entreprises de nostalgie fabriquée tels le poussif King's Speech, a rendus presque plus hot que les acteurs américains, en tout cas plus excitants et plus nuancés dans leur interprétation. Gary Oldman, John Hurt, Tom Hardy, Ciaran Hinds, Colin Firth, Toby Jones, Mark Strong... n'en jetez plus. Par ailleurs, pourquoi les années 70, même présentées ici dans leur caractéristique grisaille post-industrielle plombée, nous apparaissent-elles si enviables depuis notre présent de vacuité intense ? Ce ne peut-être que de la nostalgie... à creuser. Things are not what they seem!

Orelsan — 1990

2011-08-31T16:02:00.001+02:00

Mince... Orelsan est mignon, too cute (big up Oxmo).

Drive (She Said)

2011-08-15T10:37:00.003+02:00

I can't think of anyone sexier than Ryan Gosling in the movies just now and he's been given his De Niro moment in Nicolas Winding Refn's Drive. The trailer is giving away a tad too much, probably on account of major market distributors' anxiety with the Cannes Best Director award that's gone to the allegedly why so serious? bespectacled Dane. He certainly has a knack for actors: Tom Hardy was compelling in Bronson; a good bit more solid than in Nolan's Inception — although he does steal a scene of two there, easy. Whichever way you go genre, and in this case they've taken the meta brain-y deadpan-y route, it has to hit all your markers — no nonsense please. I am really keen on this one, well courtesy of Ryan sure, but also because I am such a sucker for cars. Animal Kingdom was another recent example of a gifted Director with a kick for genre, and while none (Nolan, Michôd, Winding Refn) does a Kubrick, it is still a good sign for cinema.

Being the beatification of Talk Talk by way of Radiohead

2011-07-12T10:59:00.008+02:00

I am listening to Radiohead's hieratic yet subtly relaxed performance of their The King Of Limbs LP in the course of the Live from the basement set-up; I am thrilled at the quiet confidence exhaled by the band and at how much it smacks of Talk Talk's brand of ethos (and, in parts, later work, electronic embellishments notwithstanding). It is particularly comforting that Thom Yorke — in this supremely focused and professional recording — has cast aside his diversely irritating mumblings and opted for more chromatic, reverberated vocals, never lofty, occasionally urgent. None of the material performed is especially essential — I get a kick though from Feral — but there is a specific mood transpiring, of an attainment of sorts — obviously the band is in a place all their own, which they have carved out for themselves, from talent, labour, and collaboration. This not chance or bravado. From my own formative years, I can only think of one popular music group having reached this level of purpose, singlemindedness, and excellence and it is Talk Talk whose creative members are all to praise today for the perseverance, dedication and selflessness involved in their obsessive pursuit of an ideal in musical greatness. Talk Talk were brave to have resisted the duress of the industry at a time when its bureaucrats had a grasp on bands' careers they could no longer dream to have. Perhaps the aggro has killed them. While Radiohead obviously have greater command of their professional destiny, it is to be seen whether they can entertain to improve yet on their seminal compositions of ten years ago. They must feel elated though at performing like they do.

(c) DR.

Beataucue — Falcon Punch EP

2011-06-24T14:45:00.003+02:00

This is BeatauCue's 2nd EP on Kitsuné and the youthful duo who started out in the eyes of the French music community as a raunchy injoke courtesy of their oh-la-la moniker has since never ceased to surprise and amaze. The new EP features a stomping collaboration with Japanese dj-cum-producer Shinichi Osawa. The link above directs you to a free download of the pair's promotional minimix on Soundcloud. Cue a debut North American tour over the 2nd fortnight of October and the boys seem nigh on unstoppable...

Release dates :
• 27th June - Beatport exclusive
• 4th July - all digitals plaforms

Logo – New EP “Merit” out today!!!

2011-06-06T14:37:00.002+02:00

Suave Frenchies Logo release a brand new EP today, featuring fresh tracks Hello.jpg and Merit b/w the duo's trademark autoremixes. Additional reworks are c/o Bot'Ox (fronted by none other than personal favourite Cosmo Vitelli), Black Devil Disco Club, Total Warr, and Mercury. Logo have clocked up an increasing number of live and DJ slots recently so look out for them in select festivals this coming summer. Last, courtesy of the band, there's a classy mix available for download here.

Is Tropical The Greeks video by Megaforce

2011-05-27T09:49:00.005+02:00

Debut album out on 13 June!

The Greeks download link to your right... click & enjoy.

Beauty — Oliver Hermanus

2011-05-18T11:00:00.005+02:00

Beauty (is in the eye of the beholder). Fantasy (is in the eye of the beholder). Desire (is in the eye of the beholder). This is how fiction (love) is made.

Is Tropical — The Greeks (Moonlight Matters Remix)

2011-05-10T15:39:00.003+02:00

You only get what you give away, you'll only get if you give it away! A smashing, epoch-straddling remix of Is Tropical's The Greeks by Moonlight Matters is as danceable as moonlit parties go. Other cool stuff on: http://www.youtube.com/istropical#p/

Photo : Frédéric Junqua.

Planningtorock

2011-04-28T18:56:00.003+02:00

Sharp, relentless, pulsating, hypnotic, heavy shit from Planningtorock's Janine Rostron in a gemellian nod to a genetics-enhanced Greek mask of a mutation of Phantom Of The Paradise's Winslow Leach. This is so badass sweat trickles down my back, boils then freezes before it reaches the crack of my butt. Who's the man now?

Geek envy

2011-04-27T18:44:00.010+02:00

Exterminate!!! Death to populist politicians. Death to warmongers. Punish anti-European nationalistic leaders. Ban demagogues, religious leaders, oligarchs and plutocrats from democracies. Exterminate!!!

(c) Roget-Viollet.

Is Tropical — The Greeks

2011-04-13T11:53:00.002+02:00

The Greeks is really the first single from Is Tropical's debut album to bow on 13 June. Perfect for the summer since summer is here, yeah?

Ai Wei Wei this is for you this is from you

2011-04-09T11:41:00.007+02:00

Each small ceramic scale pebble is hand painted to resemble a sunflower seed.

Hand painted is each small ceramic scale pebble. Sunflower seeds are nutritious.

A sea of small ceramic scale pebbles each carefully hand painted to resemble a sunflower seed.

I like sunflower seeds now.

A wave of sunflower seeds looking like small ceramic scale pebbles each carefully hand painted to resemble a sunflower seed. Do not eat. Do not. Do.

Photo : Frédéric Junqua (Ai Wei Wei Sunflower Seeds / Tate Modern)

A perfect slice of Spring

2011-03-23T11:43:00.004+01:00

This is so harmless and washed out it feels like spring is melting in my mouth.

Japan I Love You

2011-03-14T09:54:00.005+01:00

Maybe it is nothing, maybe it is vain and self-conscious, maybe it is without consequence, maybe it is lost in the white noise of the Web, maybe it is inappropriate, maybe it is words rather than actions but Japan, I love you.

Photo : (c) Frédéric Junqua.

Guards

2011-02-25T09:16:00.002+01:00

Richie Follin (ex-Willowz) et ses gardes du corps donnaient hier soir un premier concert parisien ; c'est Kitsuné qui les épinglait au scoresheet des soirées Maison en vrai, en contrepoint du set ravageur de Is Tropical — dont l'album bouclé est ultraprometteur — et en compagnie de leurs camarades Cults. Des difficultés techniques ont un temps freiné l'envol d'un set remarquable, sans polluer la grâce entêtante de compositions lumineuses baignées de fuzz — révélation personnelle de 2010. Sail it slow.

jj — Kills

2011-02-13T16:04:00.003+01:00

La mixtape de jj sous l'ombre visuelle tutélaire des Smiths. Oh to be young!

Baron Rétif & Concepcion Perez

2011-02-02T12:16:00.005+01:00

Le premier maxi de Baron Rétif & Concepcion Perez sort chez Musique Large ces jours-ci. D'après le communiqué, BR&CP " se plaisent à répandre une formule auto-labelisée Décalette, sorte de hip-jazz, sauce after-beat". On entend que le baron dépasse ce qu'il faut de références élégantes. Superman ou le son d'un acid-trip dans les faubourgs jazz de Ut, 2e planète de la galaxie Motorbass ? Un humour relâché et engageant, une pulsion sourire vitale et détendue.

James Blake — The Wilhelm Scream

2011-02-01T16:09:00.003+01:00

Après la reprise hiératique de Limit To Your Love de Feist, James Blake embranche sur The Wilhelm Scream, 2e extrait de l'album à sortir et porter son nom. Hardi de faire le lien entre le cri en boîte épuisé par les monteurs son de la planète et l'émotion contenue de la future soul électro blanche, réflexive, arythmique, économe et suspensive du jeune britannique, déjà porté aux nues par sa nation en démonstration imparable de sa capacité à aligner les talents les plus variés, de sorte que l'âpreté du dubstep vidangé de dancefloor s'emporte à rhabiller la composition sensitive et introvertie, monopolisée depuis quelques années par la gente folk, invitée ici à remiser les arpèges et glissandi au profit d'une appropriation synthétique d'un vintage serein. James Blake a 23 ans.

Mariage homosexuel

2011-01-28T10:46:00.006+01:00

Act Up X Police : pour l'union des militants de même sexe et de bord contraire !

Photo : AFP/Joël Saget.

Inception meets The Science Of Sleep

2011-01-24T18:48:00.000+01:00

On nous envoie cette bande-annonce mashup de Inception et de La science des rêves. Genius!

Le bal des vampires

2011-01-15T14:38:00.007+01:00

W.T.F. ! Confusion des genres au sommet de l'Etat : par deux fois condamné, Hortefeux commente les décisions de justice, absout ses troupes délictueuses et tance le personnel judiciaire ; Juppé est au Niger, un Etat de droit, où opère l'armée française (une position de guerre ?) ; Alliot-Marie, dont on s'étonne qu'elle n'y ait rejoint voire précédé son camarade à l'amicale néogaulliste, propose au régime tunisien son expertise en matière de police (pour éviter que le sang ne verse ou mieux soumettre les manifestants ?). Partie à St-Jean-de-Luz profiter des bienfaits du vent du Sud, son âme vaque-t-elle encore du côté de la place Beauvau ? Et les chroniqueurs, s'indignant après coup du long mutisme français sur la dictature en Tunisie, ne pensent-ils à dénoncer avec la même sévérité les manquements français aux droits de l'homme, le mépris affiché pour les libertés publiques, les réflexes déréglés de contingents tolérés de la police, le travail de laminage persistant des institutions de la République, la collusion entre l'argent et le pouvoir — autrement appelée corruption. Et aussi, l'affaiblissement programmé des rares contre-pouvoirs (la Halde, le CNIL, le CSA, etc.), la justice sous-financée, l'exploitation sécuritaire de la menace terroriste, la morgue libérée et vulgaire des réactionnaires ? Les éditorialistes cesseront-ils de devancer le bon plaisir élyséen, d'adopter une réserve critique propre à ne jamais heurter les intérêts économiques et financiers, balaieront-ils devant leur porte ? Sortirons-nous de notre commune stupeur consumériste, verrons-nous en l'autre le frère et non l'ennemi ? La supercherie individualiste se dissipera-t-elle enfin ? Si le Monde peut changer en Tunisie, peut-il aussi changer en France ?

Chilly Gonzales — You Can Dance

2011-01-14T16:41:00.001+01:00

Simple & funky. A l'écoute de cette perle, j'ai l'impression d'avoir toujours 13 ans. Merci Gonzo !

Sucker Punch — It will set you free

2011-01-11T13:57:00.008+01:00

La forme baroque de Zack Snyder investit son propre territoire imaginaire, un girls-in-prison movie mélange d'uchronie et de dystopie, un film d'épreuves steam-punk et fantasy, avec des touches de sexploitation manga et de disciplina Kill Bill, etc., ça frise l'overload stylistique et thématique mais comme Watchmen est une des réussites les plus éloquentes des dernières années, on veut bien se prendre un Sucker Punch dans la tronche. " Reality is a prison ", certes, tant la liberté d'imaginer est clashée par les diktats prêt-à-penser de notre époque où tout débat est noyé dans l'injonction et l'humiliation. Espérons que le film n'opte pas pour la veine " why so serious? " des films à grand spectacle récents, dont l'acme reste le Dark Knight hypersad de Nolan. De jeunes filles dressées contre tous les démons, cela rappelle le très aimé V for Vendetta dont le réalisateur continue de lorgner les recoins gothiques de l'Angleterre, s'intéressant aux derniers jours de Edgar Allan Poe, lancé aux trousses d'un serial-killer reprenant à son compte le modus operandi des meurtres de l'œuvre de l'écrivain.

Logo — Baab

2011-01-07T15:49:00.004+01:00

Logo est Baab à Noël.

2011 tout va bien

2010-12-31T22:31:00.002+01:00

Photo : (c) Frédéric Junqua.

Invisible Light X Canada

2010-12-17T14:43:00.003+01:00

Canada est un collectif de vidéastes espagnols, comme leur nom l'indique. Leur clip pour les Scissor Sisters est un fourre-tout si riche en références que l'on peut s'épuiser à les dénombrer, sous l'ombre tutélaire de Buñuel et Saura, on est en Espagne, merde. Après le clip décapotable pour Fire With Fire — raté —, et le colour-camp Any Which Way — passé inaperçu —, cet OVNI soft aux vues blasphématoires et obsessionnelles creuse encore le fossé d'avec le public mainstream du groupe, à présent aliéné. Au groupe de rebondir vers des ambitions plus subtiles et fédératrices lors d'un prochain album qui, s'il peut tempérer l'option hyperoutée clivante de l'actuel, doit pour réussir en conserver l'indéniable adresse et légèreté musicale. Good luck.

Kid Cudi — Man On The Moon II (The Legend Of Mr. Rager)

2010-12-13T11:14:00.007+01:00

Si Man On The Moon II (The Legend Of Mr. Rager) exprime à en croire les liner notes la face sombre de Cudder l'alter ego de Scott Mescudi aka. Kid Cudi, ce dernier n'est-il pas aussi un Kanye plus libre, moins entravé, voire déchiré par les nécessités mainstream, plus post-Beat qu'europhile maniaque, moins successful, plus Lancelot, plus Burroughs. Lequel est le plus sincère des deux ? Lorsqu'ils se débattent avec les vicissitudes de la célébrité, la rapacité d'animal de proie de leur nouveau statut sur leur âme ébranlée, la paranoïa drug-fuelled à fixation féminine et érotomane, cette dernière partagée par les deux jeunes hommes sur le titre Erase Me, via cette complainte en forme d'injonction mutuelle : "She wants to erase me" — ah, la méchante ! De sorte que l'on s'exile, de son pays, de sa culture, de sa couleur, des signes de sa communauté, de sa famille pour en créer d'autres. Lorsque le premier porte tête baissée, chevalier lounge sur fond lit-up de cosmos artificiel contenu par les panneaux boisés de la gentry, le second, déjà adoubé, rêve de régicide. Qui de sa tête couronnée retirera l'épée en elle fichée pour écrire un nouveau chapitre de la geste de l'artiste martyr noir ? Michael mort, le suzerain biz Kanye recycle le tempêtueux Gil Scott-Heron, après avoir vampirisé un Cudi de la triste figure, probe et affligé. A quand le poison dans la cour de West, à quand le lèse-majesté ?

Ecrivains en séries — Saison 2

2010-10-18T15:50:00.005+02:00

Invité à participer (Fawlty Towers ; The League of Gentlemen) au 2ème volume d'Ecrivains en séries, j'en reproduis ici la note explicative et remercie Laure et Emmanuel d'animer cette série realwrite — en librairies cette semaine :

Les séries télé sont devenues des fictions qui nourrissent notre quotidien. Elles abordent tous les genres, toutes les époques, imposant un découpage du temps singulier. Les séries télé – genre que l’on dit populaire – outrepassent depuis longtemps leur fonction de divertissement pour imposer des univers forts, tant d’un point de vue esthétique que réflexif.

En 2009, nous avions publié un premier volume d’Écrivains en séries, 496 pages de séries cultes vues par 71 écrivains. Même si nous y recensions déjà 117 séries, nous étions loin d’en avoir fait le tour, et de nombreux enthousiasmes se sont fait entendre, nous incitant à lancer une « saison 2 », regroupant 99 artistes et écrivains et 133 séries, sans redites avec le volume précédent, exception faite de monuments comme The Wire ou Lost.

Souvenirs d’enfance : Le Manège enchanté ou La Petite maison dans la prairie ; monuments tels Les Sopano ou Chapeau melon et bottes de cuir ; sublimes raretés comme France tour détour deux enfants, Berlin Alexanderplatz ou I Love Lucy ; curiosités, ainsi La Cloche tibétaine ou Kadi Jolie ; séries cultes comme Profit ou Peyton Place ; SF : Star Trek, The X-Files, Fringe... ; soap : Les Feux de l’amour, Haine et passion... ; sitcom : The Big Bang Theory, Mon oncle Charlie... ; dessin animé : Candy, Les Chevaliers du Zodiaque... ; policier : Deux flics à Miami, NCIS : enquêtes spéciales, Maigret... ; succès anciens tels Dynastie, Le Saint ou La Famille Addams ; succès récents, ainsi True Blood, Mad Men, Skins, Treme...

Casting : Aurélie Adler, Pierre Alferi, Jean-Pierre Balpe, Emmanuelle Bayamack-Tam, Aude Bellin du Coteau, Stéphane Bérard, Vincent Bergerat, Vannina Bernard-Leoni, Arnaud Bongrand, Anne Bonnin, Jean-François Bory, Bruno Botella, Oscarine Bosquet, Anne Bourse, Aurélie Carpentier, Christophe Chabert, Claro, Thomas Clerc, Sylvain Coher, Fabrice Colin, Sébastien Combemale, Béatrice Cussol, Anna Czapski, Angie David, Florent Delaboudinière, Vincent Delaboudinière, Gaspard Delanoë, Frédéric Dumond, Mélissa Epaminondi, Raymond Federman, Guillaume Fédou, Jérôme Ferrari, Éléonore Feurer, Philippe Forest, Frédéric Forte, Daniel Foucard, Hélène Frappat, Renée Gagnon, Fabrice Gaignault, Bastien Gallet, Florent Georgesco, Manuel Goldman, Sibylle Grimbert, Emmanuelle Heidsieck, Élodie Issartel, Mathilde Janin, Maja Jantar, Jacques Jouet, Frédéric Junqua, Jérôme Lafargue, Emmelene Landon, Mathieu Larnaudie, Alban Lefranc, Stéphane Legrand, Laure Limongi, Yiching Lin, Sandra Lucbert, Juremir Machado, Degnia Maktoum, Olivier Mellano, Karl Mengel, Laure Mentzel, Alessandro Mercuri, Danièle Momont, Joseph Mouton, Marion Pannier, Renaud Pasquier, Laetitia Paviani, Emmanuelle Pireyre, Véronique Pittolo, Virginie Poitrasson, Christian Prigent, Anne Procureur, Nathalie Quintane, Olivier Quintyn, Emmanuel Rabu, Solange Rebuzzi, François Rivière, Eugene Robinson, Louis-Henri de La Rochefoucauld, Oliver Rohe, Vincent Sardon, Léo Scheer, Orion Scohy, David Sillanoli, Frank Smith, Danny Steve, Lucien Suel, Viviane de Tapia, Pacôme Thiellement, Emmanuel Tugny, Arnaud Viviant, Chiara Zocchi, Isabelle Zribi.

Réalisateurs : Emmanuel Rabu & Laure Limongi.

Image de couverture : Danny Steve.

Ivory Tower - Is it a bird? Is it a man? No, it's Chilly Gonzales.

2010-09-15T10:50:00.009+02:00

On apprend que Gonzales a toujours voulu faire du cinéma. Pour connaître le bougre, consumé à raison par une ambition tenace outre que distrait par un physique considérable — et velu, un plan judicieusement flouté nous le confirme —, il rejoint Daft Punk, dont le space manga Interstella 555 est le mouvement principal et non accessoire de leur 2ème album Discovery, certes pas l'assemblage fortuit de clips que d'aucuns décrient. D'ailleurs, qui prend encore le temps de voir ce film d'une traite pour en apprécier l'arc sombre, les dimensions tragiques, baroques, désenchantées ? Ivory Tower, le film, est produit par Gonzales, à presque tous les sens du terme et c'est une réussite qui emprunte à une série de mythes classiques et contemporains, qui rappelle par moments la forme hybride et réflexive de La Science des Rêves de Michel Gondry, l'économie de moyens ne lui retirant aucun charme tant on s'habitue à l'optimisation hybride des tournages fauchés. La mise en abîme du sort dévolu à l'artiste maudit et sentimental permet à Gonzales de franchir une étape sérieuse dans l'épreuve de popularité qu'il s'est fixée, à l'image des icônes fictives que sont Rocky Balboa ou Tony Manero, deux nobodies s'extrayant de la fange du melting-pot East Coast américain, deux übermensch pensés par Sylvester Stallone. Gonzales dégage une ironie appuyée à regretter que le succès global lui échappe, d'album en album. Pourtant, les qualités amples et scopiques de l'album éponyme — pas tout à fait une bande originale, co-produit avec Boys Noize —, c'est logique, lui ouvrent les portes de la publicité, à commencer par une campagne monde pour l'iPad, sans doute le nirvana de la synchro. Le jeu dynamique des modes majeur et mineur, dans des séquences qui évoquent les italiens Moroder et Morricone, le sous-texte cinématographique apportent plus à l'album qu'une campagne promotionnelle classique. En investissant plusieurs champs d'expression avec détermination et talent, y compris celui de la comédie slapstick, pas le plus abordable, Gonzales colore son personnage chilly de clown irascible de teintes hollywoodiennes classiques.

Scissor Sisters — Night Work

2010-08-08T18:47:00.027+02:00

Night Work allait-il, pouvait-il décevoir, après les rumeurs, dans le désordre, d'inspiration fluctuante, de chansons abandonnées, de collaborations dilatoires, de volonté d'explorer de nouvelles directions ? Plus que la clameur hédoniste que l'on est en droit d'exiger de Jason Jake Shears, beau gosse gay solaire intercontinental, plus que le décloisonnement tantôt rieur tantôt abattu de thématiques homocentrées (la sodomie joyeuse dans Whole New Way ; le préservatif complice dans Skin Tight ; la domination et (son envers ?) la soumission dans Harder You Get ; l'ennui, l'isolement, le désespoir, etc, etc) à destination d'un public dans l'essence inaverti du moins concerné, plus que le détournement graveleux des lyrics déjà double entendre de multiples anthems disco (Anywhich Way You Can, soit le meilleur titre posthume que la fraternité hétéroplouc Bee Gees aurait pu léguer au public post-disco), c'est le virage 80s anglais tous azimuts négocié par le groupe new-yorkais qui assure à ce disque sa postérité golden, sa raison d'être. Sur les travées néodisco du premier quart de l'album (le single Fire With Fire est mineur), les hostilités démarrent en vrai avec un titre tout droit issu des forges de la British Electric Foundation (réactivées ces derniers temps par le dynamique Martyn Ware) : Running Out, un Human League en état de manque, chœurs féminins bêta comme de raison, harmonies synthpop réglées maximum torque. Something Like This — le néon rouge clignote encore sur la pop new wave — combine la morgue assurée et le clin d'œil appuyé du meilleur Soft Cell. Le backing track de Skin This Cat renvoie au regretté Robert Palmer, lorsque Gary Numan ne se tenait pas loin. Au centre du dispositif, Shears explose comme interprète, et s'il revient sur les premières plages à ses tics anciens (en gros, des doses alternées des Bee Gees et d'Elton John), il offre une palette inédite, rejoignant au pinacle des interprétations crânes l'aristocratie de la synth pop britannique : Phil Oakey, Glenn Gregory, Neil Tennant, Palmer (le temps d'un album) et consorts. Cette orientation vocale sous influence constitue le plus sûr ticket pour le futur du groupe. On se paye même le luxe d'un hommage latéral aux parrains de la scène synth, Kraftwerk, dans, encore, le contagieux et comicomartial Something Like This, délivré par Shears momentanément hanté par Freddie Mercury. Skin Tight amorce le virage dance de l'album, filtré, lesté de basses carrossées, d'arpeggios subtils, lorgnant vers une trance légère et mélancolique, embrayant dans un climax sublime sur la pente Moroder impeccable du réflexif Sex and Violence, un enchaînement sous forme de concession classe aux prétentions club-set à la Confessions On a Dancefloor. Co-auteur de nombreux titres, Stuart Price — dont l'association à Shears est donc si fructueuse — obtient même du chanteur souple qu'il interprète un morceau à la manière de ses malaimés Zoot Woman. Night Life est un Bowie époque Blue Jean, du crooning distancié et désabusé. Au fur et à mesure que les hits dévalent sous le joug d'un tempo furieux, le chant est contaminé par la sensation prégnante de l'innocence perdue, par la sanction imparable de la nuit orgiaque et amnésique : le jour doit se lever sur les travaux d'Hercule réels commis par les avatars nocturnes de Jake Shears. A la fin de la nuit, bercé par la mélopée de riffs vocaux d'Invisible Light — lumière crasse d'une aube redoutée — l'album se termine sur une complainte épuisée, sinon de l'amour comblé, du désir jamais assouvi. S'il n'est pas neutre que le groupe ait quasi retiré son masque camp au profit d'une écriture débridée, intime, limpide et dégrisée, proche des considérations wildiennes des Pet Shop Boys, Stuart Price l'alchimiste a saisi en ces Scissor Sisters le vecteur parfait de ses obsessions musicales synth pop, un jet musical né de la soudaine disponibilité à prix modéré d'instruments jusque là réservés aux studios ou aux super groupes des années 70 — un genre aux influences si vivaces. Cet échangisme musical au sommet ne trouve cette année aucun autre équivalent, sinon celui, vertigineux de risque, de Kelis, avec une dance électro échevelée et quasi tribale.

Alfred Kubin

2010-07-01T11:21:00.002+02:00

Tous coupables, tous victimes, tous soumis, la sauvagerie peut reprendre, à s'entre-déchirer, s'entre-dévorer. Alfred Kubin via Gerald Scarfe, les visions paranoïaques de The Wall se parent de nouvelles couleurs, clignotons ensemble vers l'absurde abattoir.

Dog Pound

2010-06-21T17:00:00.003+02:00

Dog Pound sort après-demain. Plus que fier du film, je vous engage à le voir en salles, vite, pronto.

Holy Ghost! - Say My Name

2010-05-06T14:03:00.001+02:00

Holy Ghost! - Say My Name

Un disco lento classieux, assuré et swing - l'été menace, happy keys, happy times.

Tribeca Film Festival

2010-05-05T10:21:00.005+02:00

Sélectionné dans la section compétitive du festival de Tribeca, Dog Pound a remporté le prix à la terminologie complexe de Best New Narrative Filmmaker, une façon new-yorkaise d'en récompenser la réalisation. Parmi les jurés, Aaron Eckhardt, Gary Ross.

Bouge ton corps

2010-04-29T14:04:00.004+02:00

Sexy Turismo est le 1^er triple décimètre des parisiens Monomaniax, ici adoubés par le discret Cosmo Vitelli et le turbinator Brodinski. Dispensant une electro-funk énergique, ce morceau sévère mais dansant tranche judicieusement avec la production actuelle, y compris dans la distance narquoise du texte parlé, débitant le lexique du French lover désillusionné sous l’anonymat d’un vocoder dominateur. Le chorus en mode Google Translator apporte la preuve qu’en France on sait sublimer la jouissive vacuité des paroles de la meilleure dance music : Bouge ton corps / Encore et encore / Sur le dance floor / La musique est trop fort / Tu shake ton derrière / Tu as le savoir faire / Bouge, bouge ! Tel un Chacun Fait (C’Qui Lui Plaît) robotisé pour 2010, Sexy Turismo malaxe l’air du temps. Sexy, oui et infaillible.

(c) photo : Frédéric Junqua.

Darwin Deez

2010-04-21T18:24:00.004+02:00

Les routines callisthéniques de Darwin et sa troupe sont délivrées avec une joie de vivre assumée. Elles ne déclenchent guère d'embarras chez les spectateurs issus du public radio FM venus pour les lisses Wave Machines, quoique tout de même portés par ces interludes comico-syncopés pas si bêtes. Darwin c'est Shuggie via Brooklyn, plus pavement que propulsé, seul véritable intérêt du line-up du Nouveau Casino du 20 avril.

I Feel Bonnie feat. Bonnie 'Prince' Billy (Club Version)

2010-04-16T15:31:00.001+02:00

- I Feel Bonnie (feat. Bonnie 'Prince' Billy) (Club Version)

Farce attacks

2010-04-16T14:32:00.003+02:00

Hot Chip

Frappe fantôme

2010-04-16T12:21:00.002+02:00

Le come-back fugace accidentel de l'année, en cliché Shining - Rimbaud nous fixe depuis son espace-temps.

Malcolm McLaren RIP

2010-04-10T10:14:00.012+02:00

J'ai rencontré Malcolm McLaren dans un assaut de curiosité respectueuse de l'homme et de sa légende contrastée, à Paris bien après qu'il avait produit un album d'icônes françaises. C'était à l'initiative de Michel Duval, au restaurant argentin Anahi. McLaren était accompagné de Young Kim, sa compagne coréenne, une femme jeune au regard acéré, protectrice et énergique. Un sosie confondant de Jim Jarmusch avait pénétré dans le restaurant animé, les entrées tardaient, on sirotait des margaritas dosées. McLaren concentrait l'attention, à juste titre monopolisait la parole, avec la bienveillance entendue de tous : il regorge d'anecdotes sur des séquences cultes de la music industry et de la culture pop dont il était un manipulateur habile, comme il en existe peu de talentueux à chaque génération, plus producteur qu'artiste, avec un sens du zeitgeist inégalé. 'Jim, Jim!!', Malcolm s'époumonnait un peu, on sentit une gêne : que le cinéaste ne répondit pas à l'appel, était-ce qu'il ne reconnaissait pas Malcolm ? Etait-ce que ce ne fut pas le cinéaste, dont la présence dans ce lieu notoire n'avait au demeurant rien d'insolite ? Eh bien non ce n'était pas lui ; le rapport de forces s'inversa. En un instant. McLaren n'aurait pu être plus indifférent. Le sosie qui savait bien son petit effet se demandait quel parti il pouvait tirer de ce loustic-là. Mais le dîner reprenait, on rit beaucoup, la machine séductrice à plein régime. Quelques semaines plus tard, dans leur appartement parisien, Malcolm me détailla son intérêt marqué pour une forme d'electro bleep 8-bit. Il amassait les maquettes de groupes de l'Est, de mavericks londoniens, de musiciens J-Pop, c'était grouillant d'informations et vibrant de réseautage underground. Après il me donna à écouter un mix personnel de Love Will Tear Us Apart, réalisé à partir des master tracks originaux - y compris la voix de Curtis -, à lui confiés avec l'assentiment de Sumner, Hook et consorts, le résultat pas si convaincant, depuis conservé par nostalgie. Enfin, à Cannes, en 2006, pour la présentation de Fast Food Nation du végétarien Richard Linklater (réalisateur la même année du fumeux et captivant A Scanner Darkly), dont il était l'un des producteurs délégués, tandis que je véhiculais La Science des Rêves. On était rejoints par Martin Meissonnier ; les deux discoureurs infatigables ont fait filer une grande partie de l'après-midi, nous réjouissant d'histoires séminales qui font le sel de l'entertainment. Malcolm est mort bouffé par un cancer fulgurant et la presse anglaise l'honore du coup de pied de la mule, s'agissant d'un trublion par trop libre et insondable. Intronisé svengali du punk, il m'a semblé incarner une noblesse intemporelle, ce que l'Angleterre peut produire de plus abouti et élitaire issu de la rue. So long Lord Punk.

Fiat Lux

2010-03-18T10:32:00.007+01:00

Le Louvre a confié à Cy Twombly la réalisation d'un plafond. Par le hasard des rencontres, un aperçu rapporté à la taille d'un carton m'en a été donné ; Twombly ne s'est pas attaché à son style tout en puisant toujours dans sa considérable inspiration classique. La couleur dominante en est le bleu, dans diverses teintes pigmentées. L'effet en est simultanément éternel et évident : on se dira à la voir que cette œuvre aura toujours été là. Dans le même élan, J. m'a permis d'interrompre en un instant un flottement de ma mémoire : elle me fournit le nom évaporé de Vija Celmins dont les instantanés à la mine de plomb de paysages océaniques et encore cosmiques m'ont tant fasciné à la première vue exposés à Beaubourg - j'avais tenté en vain au moment des recherches de visuel pour la couverture de Kart d'en ressaisir le souvenir abîmé. De là sans lien clair à Jean-Olivier Hucleux, Dove Allouche. Sur le stand où nous discutons, celui d'Armand Hein et de sa galerie Toxic, des dessins de Cathy Ward, deux seulement cette fois, est-elle occupée à d'autres formes d'expression ? Passée la tentation d'en demander le prix, je me satisfais de les voir pour la deuxième année successive.

(c) photo : Frédéric Junqua.

The spirit of Michael

2010-03-05T17:14:00.005+01:00

Read all about it: Michael Jackson resurrects as female performer!

Lindstrom & Christabelle - Baby Can't Stop (Radio Edit)

(c) photo : Frédéric Junqua.

Signature au Salon du Livre de Paris

2010-03-03T10:27:00.004+01:00

La collection Laureli est présente au Salon du Livre de Paris (stand de la Région Ile de France, H72).

Deux signatures, le mardi 30 mars à 18h00 :
Daniel Foucard, pour son excellent et tout récent Casse ;
Frédéric Junqua, pour Kart.

Plus tôt dans la semaine, le samedi 27 mars de 15h30 à 16h30, un débat se tiendra autour du livre collectif Ecrivains en série, au même stand, en présence des auteurs Hélène Frappat, Emmanuel Rabu (initiateur du projet), Stéphane Legrand, Pacôme Thiellement.

Un nouveau volume d'EeS est annoncé pour novembre 2010.

(c) photo : Frédéric Junqua.

Bicycle Memory Tapes

2010-02-08T14:32:00.002+01:00

I'm in love with you, little sister
We ride home in the night
While under our feet, the rain paints the street with the stars
Passing cars with light trails behind them
We could follow them on
Forgiving this town is wearing me down
Let's take off
No one would know that we've gone...

Brigitte

2010-02-02T10:00:00.004+01:00

De nombreuses années après que nous avons collaboré à la production de son album Kekeland, j'ai assisté au nouveau spectacle de Brigitte Fontaine, au Palace, salle dont la jauge et le rehaussement théâtral à l'italienne servent sa frêle stature de libellule mécanique. Les concerts de Brigitte sont affaire de dévotion, quand bien même elle se produise dans les micro salles des faubourgs. Celui-ci était délivré par d'excellents musiciens (particulièrement le batteur et le guitariste), en verve, évoluant avec élégance au sein des arrangements conçus par Ivor Guest pour les nouvelles chansons de l'album Prohibition, également appliqués aux standards de Brigitte (Comme à la radio, Ah que la vie est belle, un rare Patriarcat...), se déployant dans des sonorités proches des ambiances de Roxy Music et de Robert Fripp sous influence Eno, soutenues occasionnellement par une rythmique estampillée Sly & Robbie ; un instant la grâce convoqua en la seule enveloppe de Brigitte les spectres de Barbara et Gainsbourg réunis. Cette liturgie païenne et révolutionnaire pointe dans une seule direction : Brigitte, âme unique, libre, révoltée, éternelle, magnifique et régnante de la chanson française.

I slipped and fell.

2010-01-25T14:33:00.006+01:00

Welcome to Enola Vale Correctional Center!

David Lafore

2010-01-12T11:24:00.004+01:00

En concert aux Déchargeurs à deux pas du Châtelet, David Lafore s'imagine petite culotte de coton blanc au ruban de satin rose ; il la porterait sous ses atours basiques - chemise blanche ouverte, pantalon noir lâche - qu'on n'en serait pas étonné. L'interprétation à la guitare, à reprises à distance choisie du micro ce que la salle petite permet, simple et directe de sorte que l'on fantasme en retrait de son chant des accompagnements en perspective profonde (chœur flat ou hululements western). Un spectacle si rodé qu'on en voit aucune ficelle. Des textes plus cocasses que malins : " Mon cul dans ton œil! Tu l'as vu ? " (Ô Tristesse), voire ténébreux :" J'ai massacré tout un pays / Et j'ai floué son horizon " (J'ai massacré tout un pays). En option du public, la " lecture du bonheur ", horizon inaccessible quoique étrangement désirable. Tous les lundis 20h, à 21h30 c'est plié.

Lecture en musique

2009-11-02T15:53:00.002+01:00

RENCONTRES

JEUDI DE CHASING NAPOLEON / MILLENIUM PEOPLE

06 NOVEMBRE 2009

Vendredi 6 novembre, à partir de 19h30, au Palais de Tokyo : Hommage à J.G. Ballard, écrivain de science-fiction et d'anticipation sociale disparu en avril 2009.

Lectures ponctuées d'interventions sonores avec Patrick Bouvet, Emmanuel Rabu/Basile Ferriot, textes de Daniel Foucard lus par Véronique Levy, musique Portradium et Frédéric Junqua/Thierry Planelle.

Lecture par Frédéric Junqua d'un passage de Kart, illustration musicale et sonore conçue par Thierry Planelle.

Accès :

La soirée aura lieu dans l'auditorium du Palais de Tokyo (infos accès).
Entrée sur présentation du billet de l'exposition dans la limite des places disponibles.
Pour plus d'information, cliquer ce lien.

Liens divers(ement) utiles :

> CHASING NAPOLEON, du 16/10/09 au 17/01/10, au Palais de Tokyo.

> Kart est publié dans la collection Laureli, Editions Léo Scheer.

> PPT Projets http://www.pptprojets.com/

Pascal Brutal président de l'EPAD

2009-10-22T12:10:00.006+02:00

Citer les livres que l'on peut et essaye soi-même de lire :

Une histoire populaire des Etats-Unis ; De 1492 à nos jours de Howard Zinn, traduit de l'anglais par Frédéric Cotton, Agone ; ou comment vérifier que ce sont toujours les mêmes qui trinquent.

Journal de Robert Servan-Schreiber, présenté par Pierre Servan-Schreiber, Editions Léo Scheer ; ou comment vérifier que la noblesse d'âme, la classe, le tempérament étaient des notions autrement réelles dans la 1ère partie du XXème siècle.

La Cave de Thomas Bernhard, L'Imaginaire ; ou comment remonter le fil de son œuvre depuis le choc introductif de L'Extinction ; le personnage principal : un jeune apprenti.

Pascal Brutal, tomes I, II et III, de Riad Sattouf, Fluide Glacial ; ou comment s'en payer une bonne tranche dans la France du futur maintenant.

Allô Berlin ?

2009-10-01T11:21:00.007+02:00

Dépucelage radiophonique de Kart à L'Atelier Littéraire, France Culture, à l'invitation de Pascale Casanova, diffusion ce dimanche 4 octobre à 17 heures, en vedette américaine de Marie N'Diaye, dont la voix ténue, sobre et experte provenait au moment de l'enregistrement hier en différé de Berlin, au sujet de son roman Trois Femmes Puissantes lequel, considéré à l'aune du thème chapeau de l'émission : Violences, emboîte trois " crises sacrificielles " - pour reprendre l'expression de René Girard-, s'y débattent des personnages en instance de tragédie aux existences probes et égales, aux horizons pour autant évidemment contrastés. L'émission, généreuse, profite de la capacité d'attraction d'un auteur établi pour lui atteler, sous le couvert d'une thématique qui n'aura pas je le souhaite excessivement surdéterminé mes propos, un auteur débutant.

Photo : (c) Frédéric Junqua.

Too Much Bang For The Buck !

2009-09-24T11:11:00.007+02:00

Petite projection entre amis du court-métrage cinéma direct d'Ema Dallas Grenier. Ema nous plonge dans New York centre ville le jour de la fête d'indépendance en 1994, l'année de l'élection de Rudy Giuliani, avant aussi l'entame de la délétère gentrification de NYC et justement la conversion des artères bohême de Lower Manhattan en abécédaire superflat du luxe touristique international, à coup de corner et flagship stores standards et prétentieux. Depuis 40 ans des gamins agiles font commerce, dans les rues alors animées du Lower East Side, de Little Italy et de Chinatown, de feux d'artifice dont la vente parce que classés comme explosifs y est illégale ; ce n'est pas le cas d'autres Etats de la fédération. Des pas si gamins à la gouaille imparable, au débit alternativement italo et chicano, accessoirement très know your rights, jouent au chat et à la souris avec la police a priori bienveillante, définitivement pré-9/11, que la présence de la caméra tenue par une souris blonde frenchy désarme de leurs relents d'agressivité exaspérée. L'irruption d'agents fédéraux et l'arrestation brutale d'un illegal asiate percute la routine des hustlers et des municipaux et anticipe, à cette époque innocente de manège entendu entre une loi débonnaire quoique rigoureuse et une dose assumée d'inconscience roublarde, sur la surenchère sécuritaire dont Giuliani s'apprête à allumer la mèche lente.

He said ya !

2009-09-16T13:12:00.002+02:00

Laurelire

2009-09-09T10:33:00.004+02:00

Coup de fil enjoué ce matin de Laure Limongi, animatrice déterminée de la collection Laureli - à qui le dernier numéro de la revue Le Matricule des Anges consacre son dossier éditeur -, pour m'annoncer que Kart figure sur la liste du Prix Wepler Fondation La Poste 2009. Laure fait coup double, y inscrivant également Les Carcasses de Raymond Federman, sorti cette semaine. Ce week-end, nous nous retrouvons au Village du Livre, à la Fête de l'Humanité, yeah !

Let My Shoes Lead Me Forward

2009-09-07T19:45:00.006+02:00

Jenny Wilson se produira au Point FMR le 23 septembre 2009 à 20H, à l'occasion d'une semaine de concerts estampillés musiques actuelles suédoises - dans le texte -, répartis entre la salle du quai de Valmy et l'Institut Suédois, oui là-même où l'on déguste - bref. Jenny Wilson, très talentueuse, très belle, très sarcastique, vient avant l'été de signer un deuxième album qualifié avec ce sens dry de l'humour nordique " plus R&B ". Et, dit-elle si justement : "It's a collection of 13 modern work songs for all times. It contains shimmering in-preparedness-poetry and raw r'n'b, in a way you've never heard it before. Hardships! is like salt and pepper on your tongue. It's sparkling as a burning matchstick that you can burn your fingertips on!" Rarement a-t-on l'occasion de se colleter avec un univers qui n'ait été quasi en rien défriché, ou si peu, je me tais donc. Le premier album recelait cette perle dansante fredonnante, coup-de-pied au cul des matins gris :

Né un 26 août

2009-09-06T11:34:00.007+02:00

Sortie le même jour exactement que Kart, la bande originale de Un Prophète (j'ai officié en tant que conseiller musical) recèle cinq des dix titres préexistants incorporés au film, entre lesquels s'intercalent des ambiances prélevées dans le mix définitif, sans souci d'ordre chronologique, pour les uns comme les autres. Jacques Audiard a eu un flash pour le touché expressif de guitare de Mark Hollis, c'est un graal personnel que deux titres de Talk Talk période ultime, extraits du sublime et influent Laughing Stock, aient été retenus : Runeii in extenso est des deux le plus cohérent avec l'orientation du disque et il ouvre l'album, sur un ton réflexif approprié. Seule concession au rap, relevé par la participation de son jazzman de père Olu Dara, Bridging The Gap de Nas précède Corner Of My Room, du newcomer Turner Cody, titre mascotte du film où il déroule en entier. Dans les forums on se refile l'information, l'artiste connaîtra peut-être en France une carrière moins confidentielle que celle réservée à Jimmie Dale Gilmore, interprète d'une version liquide et laid-back de Mack The Knife, laquelle clôt le film et l'album, une trouvaille du réalisateur. C'est à l'Université de Memphis, contactée difficilement, que l'on doit l'autorisation d'utiliser Take Me Home With You, Baby, le blues delta sexy de feu Jessie Mae Hemphill. Sigur Ros a élégamment consenti à remixer Gobbledigook pour que l'extrait utilisé en soit conforme rythmiquement au mieux à l'image, toutefois et sans doute pour cette raison, le titre original ne figure pas dans l'album. A l'initiative de Jacques Audiard et du compositeur Alexandre Desplat, une suite musicale expressément continue réunit certains mouvements développés de sa musique originale, comporte également des ambiances ça et là, lien de tension dramatique au film qu'elle illustre avec beaucoup de doigté. Parce que les bandes originales de film sont acquises par un petit cercle de fans, collectionneurs, etc - qui ont leur site VF - cela motive à concocter un bel objet soigné, en la matière un digisleeve mat trois volets ; le livret est un poster plié, du film. Nice !

Rendez-vous au BLV !

2009-09-01T11:41:00.010+02:00

Avant juste qu'elle ne prenne fin ce 6 septembre, je me suis rendu in extremis à l'exposition au MAM - Palais de Tokyo - consacrée à Bernard Lamarche-Vadel, dont je ne connaissais que le seul roman Sa vie, son oeuvre, reconsidéré à l'aune de la lecture cet été du définitif et extra Extinction de Thomas Bernhard ; les correspondances significatives entre les deux écritures - plus que l'analogie entre les fins de leurs auteurs respectifs - sont un terrain d'investigation vierge pour moi, je vais m'atteler à le combler. Marbach, Wolfsegg sont des ogres fonciers. Art Paris en mars donnait des nouvelles du vétéran Jean-Olivier Hucleux ; la vision au sein de l'exposition de ses portraits grand format réalistes à la mine de plomb est proprement fascinante, quelques instant plus tôt je n'avais de leur existence qu'une idée partielle - en la matière, l'affiche de l'exposition. Les grands dessins de Pierre Klossowski, flottants, tendrement pervers, allemands, ont un grand impact. C'est réjouissant de s'extasier devant la pensée d'un punk : BLV ne démérite pas de l'aura underground qui lui est acquise, dont je commençais à mon rythme de l'entourer, ce que l'on perçoit de ses écrits, de ses choix, de sa position s'ajoute en prestige au respect que l'on a de la poignante lucidité qu'il s'applique lui-même. Quelle parfaite solitude certitude que la sienne ? Pour le citer : " L'art, c'est aussi un texte " (1992) ou, encore : " L'oeuvre d'art, et c'est ce qui en fait la rareté, le prix et la fortune dans l'histoire c'est toujours d'abord une qualité de résistance à l'appropriation visuelle. Et celui qui va veiller ce soir vers une oeuvre d'art, il sait qu'il songe et se délecte sur un seuil, à l'orée d'un cheminement malaisé qui se nomme la vie de l'esprit " (1985), et enfin : " Je suis critique d'art, douloureusement, comme vous ne pouvez pas l'imaginer " (1995).

Saturer

2009-08-18T14:56:00.007+02:00

L'invitation est lancée ; la poussée des nouvelles recrues. La côte se vide. A tant de paix, sa guerre. Saturée des verts palette de la nature étouffée de chaleur, la vision se repose, la dune franchie, saturée des nombres étranges - c'est beaucoup mieux -, la vision se repose, se repose encore, à l'entour le contour écume de l'océan que trouble à peine un shore break pugnace, ou seulement entre deux séries le courant naissant des dépressions de baïnes trompeuses. Les corps flottent. Et maintenant, est-ce vrai, personne ne sait ce qui vient, ce corps lourd est dans l'attente, le cycle peut-il s'enclencher ? Dix pour cent de joie en plus, applaudissements. Ainsi allons-nous tous, je voudrais que tu saches ce qui est fait, de l'issue. Nous sommes, des idoles qui façonnent notre caractère, les avatars consentants !

Tron Legacy

2009-07-26T12:08:00.007+02:00

Progressivement, le build-up de la sortie de " Tron Legacy " prend forme, après la nouvelle considérable que Daft Punk en compose pour Disney la musique originale, initiant une spirale auto-référentielle dont il nous appartiendra d'apprécier la perfection. Les héros casqués et lunaires du négligé " Electroma ", échappés qui sait de l'assujettissement aux consoles de studio comme en son temps Winslow Leach, martyre faustien du proto-Bransonien Swan, sont l'incarnation reverse de Flynn, héros du film original de 1982 - " Legacy " en serait le jubilee tardif -, dont un fan averti a concocté (cf. infra) une bande-annonce alternative pour en forcer l'hypothèse dystopienne et en caler la filiation à THX 1138, autre labyrinthe électronique regorgeant de gardes mutiques casqués aux faciès impénétrables composés d'alliage futuriste quasi liquide. La comparaison esthétique inévitable entre les deux films ouvre un champ excitant de discussion brassant les apports, au 1er degré, des jeux d'arcade, de la bande dessinée, de l'animation (rétro-éclairée) sans même considérer la fixation naturaliste présente des images générées par ordinateur. Au fur et à mesure qu'Internet se conçoit mieux comme un objet de possible subordination de ses utilisateurs, là où auparavant le réseau se vivait comme un espace ludique de connaissance et de liberté, le retour du Master Control Program - supra-programme de " Tron " et avatar totalitaire de l'inquiet Hal 900 de " 2001 ", auquel la figure old-timer agenouillée incarnée par Jeff Bridges renvoie sans ambages - coïncide avec l'étape sombre et sécuritaire franchie par les dispositifs intrusifs des lois Loppsi 2 et Hadopi 2. Longtemps après la désormais populaire lutte originelle entre les hackers et leurs antagonistes et le déplacement progressif du phreaking post-hippie vers l'humilation ego-concurrentielle des systèmes de sécurité informatique de Corporate America, surgit une intention revendiquée d'ostracisme répandue à l'entière population internaute - sous le couvert d'un raidissement paranoïaque et d'une génuflexion devant les intérêts non établis des industriels du disque -, progressivement consciente de l'immixtion autoritaire dans les disques durs devenus, par le truchement de l'emballement communautaire, la transcription exhaustive du conscient de chaque individu connecté et partant, celle de l'inconscient collectif. Connecter c'est se révéler. Tron est l'un des premiers films à offrir le statut de héros à un hacker - c'est aussi une histoire de gangster -, détenant les outils concrets pour déjouer voire contrer la manipulation des données. De la même façon que le dernier Harry Potter propose une réflexion sur la falsification du passé - Harry visionne un philtre-souvenir édifiant quoique corrompu, puis sa version clef véritable, après que son propriétaire en a accepté la ponction -, Tron sera-t-il une ode haute définition à l'esprit salvateur de l'hacktivisme ou une dilution de la grâce graphique arc-en-ciel de l'original ? La contre-culture, ce qu'il en reste, n'a pas fini de se transfigurer light dans les block-busters d'Hollywood, espérons que cela dure.

Fontevraud

2009-07-22T17:24:00.006+02:00

Reçu en début de semaine la sérigraphie " Pénétrations " de Blanquet, sagement commandée sur son site, en souffrance quelque temps de sa signature, précédée en guise de récompense de ma patience du livre collectif obsessionnel " Le Tendon Revolver ", c'est un cadeau, merci. Blanquet qui peint et photographie les corps de femmes aux formes flatteuses, l'une de ses créations s'intitule " Chevelure ", s'entendrait-il avec Catherine Ward - disciple confinant à l'abstraction de William Blake ? - dont les dessins se réclament, en évocations captivantes de volutes délimitant trous noirs et abîmes spatio-temporels, du seul cheveu ? Autre découverte, plus récente, les croquis de Gianluigi Toccafondo composent un carnet de visite de l'Abbaye de Fontevraud, citée lorsqu'elle était d'abord une centrale dans " Le Miracle de la Rose " de Jean Genet : " De toutes les centrales de France, Fontevrault est la plus troublante. C'est elle qui m'a donné la plus forte impression de détresse et de désolation, et je sais que les détenus qui ont connu d'autres prisons ont éprouvé, à l'entendre nommer même, une émotion, une souffrance comparables aux miennes ". Toccafondo est le 1er assistant de Matteo Garrone pour son film " Gomorra ", peuplé de petites frappes dont on imagine que Genet leur aurait d'emblée donné l'absolution. Magnifique chantier de restauration, centre culturel faisant place à la lecture, itinéraire de visite soigné, oui, mais la basilique a été débarrassée des traces de l'épisode carcéral.

District 9

2009-07-15T13:16:00.007+02:00

" L'immense besoin d'amour de l'espèce humaine perdue dans le cosmos. " (Edgar Morin).

michael jackson is dead, farrah fawcett is dead

2009-06-26T11:01:00.004+02:00

Et quoi maintenant, la 3ème guerre mondiale ?

vos rêves, gardez-les vivants !

2009-06-22T19:49:00.007+02:00

C'étaient bissés les mots de la fin du concert de Daniel Darc en mode bateau ivre sur le plateau éphémère des jardins du Palais Royal improbablement orienté pour cause de rénovation des colonnes proches de Buren. Je sais depuis peu Daniel Darc aux prises avec le trac qu'il éteignait dimanche de sourires ravageurs tantôt destinés au public tantôt réservés à d'impeccables accompagnateurs et d'oubliables duettistes, qu'il avait je ne peux qu'imaginer tenté de noyer dans de la bière ; il lui fallut peut-être quatre ou cinq chansons avant que sa diction ne vire inspirée, au départ heurtée, avalée, à la limite du grommellement. Lors d'un concert du Taxi Girl des débuts, j'y assistais, Darc s'était lacéré pour ensuite rouler sur le ring faisant office de scène, à présent ses avant-bras sont tatoués de volutes bistres et il embrasse hilare les rafales de vent et d'applaudissements.

Photo : (c) Frédéric Junqua.

bernard lamarche-vadel

2009-06-11T12:09:00.005+02:00

Invité à lire Bernard Lamarche-Vadel, ses romans rares en librairie et simultanément ardus d'accès, ce qui importe de la découverte en est la part stimulante de mystère, ne connaissant de l'auteur rien sinon une aura, quasi underground selon le point de vue - constitué d'ignorance -, jusqu'à ce que confrontés à l'affiche de l'exposition à lui dédiée élaborée à partir d'un portrait, possiblement un élément d'une collection à géométrie variable, dispersée, perdue, voire confisquée, l'on veuille connaître davantage, mais pas trop. "Sa vie, son œuvre", qui est plus que la théâtralisation des identités multiples de BLV, ouvre sur un genre d'existence fière, fiévreuse pour lequel il sera toujours excitant de se battre.

Photo : (c) Frédéric Junqua.

Tortoise

2009-06-10T18:37:00.005+02:00

Tortoise est de retour avec "Beacons Of Censorship". Un clic sépare du titre "Prepare Your Coffin".

un an depuis Berlin

2009-06-09T16:22:00.010+02:00

Un an depuis Berlin et pas d'équivalent parisien à Berghain. Chloé fantôme au Rex Club détournée par sa faune. Heureux, des concerts ! Jeremy Jay au Point FMR : un morceau hommage aux Smiths variante "This Charming Man", les mesures de "Fade To Grey", des accords plaqués Roland Jupiter, une énergie rock estampillée CBGB. Encore raté : Maxïmo Park. Enfin, Delphic, à La Maroquinerie, plateau Kitsuné En Vrai : vrombissant, excitant, parfait. Bientôt, l'album.

Photo : (c) Frédéric Junqua.

point de départ

2009-04-13T12:04:00.005+02:00

Ce snack, c'est le point de départ.

Photo : (c) Frédéric Junqua.